La bitácora de Galileus

Mirar ahora mi lienzo virtual con la secuencia pictórica de la crucifixión en Getsemaní —el «montaje de la crucifixión», como lo llamaron Norman Jewison y Melvyn Bragg en el libreto original— ya no se siente igual que antes. Hasta hace poco, esta secuencia era para mí una exposición tortuosa e impactante de representaciones artísticas del sufrimiento extremo de Jesús; vista desde el asombro y la intuición de un espectador admirado y sensible, pero aún ajeno a la intención autoral, al sentido narrativo y conceptual del montaje. Tal como lo visualizaron los guionistas, con la crudeza de cada corte y el dramatismo de cada imagen, vemos ahora —y casi experimentamos— cómo Cristo va a sufrir y morir: «entonces y desde entonces: es la agonía de la cruz». ☩  Este post forma parte de la serie « Tras la secuencia pictórica de la crucifixión en el " Getsemaní"  de  Jesucristo Superstar ».  ⏪  Post  anterior:  El guion de «Superstar», según Norman Jewison . ⏩...

Domingo de Pascua. Tarde en familia. ¿La película elegida? Jesucristo Superstar . Tras las últimas notas de la dramática y melancólica John Nineteen Forty-One , el negro de la pantalla da paso a los créditos finales. El silencio que envuelve los nombres del equipo detrás de la película me alcanza también a mí. Y entonces, lo veo: este camino aún inexplorado, este silencio que parece hablarme, puede conducirme al final de mi viaje. La respuesta, quizá, ha estado frente a mis ojos todo el tiempo: debo adentrarme en los registros y archivos de la producción misma. ¿Por dónde empezar? Pues por el primer crédito: «Dirigida por Norman Jewison». Norman Jewison (director) y Ted Neeley (Jesús) en el set de Jesucristo Superstar (1973) Norman Jewison fue un reconocido cineasta canadiense, con una trayectoria marcada por el riesgo y la versatilidad. No rehuyó los temas incómodos ni se limitó a un solo género: dirigió desde comedias ligeras hasta dramas sociales complejos, como In the Heat of the...

¿Cómo llegué al podcast Historia del Arte con Kenza ? No lo recuerdo bien. Pero desde que lo comencé a escuchar, me fascinó la manera en que Kenza Saadi Elmandjra, de origen árabe musulmán, comparte su apreciación sobre diversas expresiones artísticas, invitando a sus seguidores a despertar el asombro por la belleza del arte. Como era de esperarse, conecté de inmediato con ella y su proyecto. Allá por 2023 me animé a tomar un minicurso virtual con Kenza, titulado Arte sacro , y a partir de allí, algunos otros más. Hace unos meses, impulsado por esa conexión, y por la necesidad de ayuda real, decidí escribirle. Le conté sobre mi proyecto en torno a la secuencia pictórica del « Getsemaní » de Jesucristo Superstar , y sobre el bloqueo en el que me encontraba con estas dos últimas imágenes aún por identificar. Le pedí ayuda. Me respondió: «Al ver la cara de Cristo pensé inmediatamente en Gerard David (Holanda, siglos XV-XVI) o Van der Weyden (Bélgica, siglo XV) —o por lo menos en este es...

Un año… bueno, casi: 355 días, para ser exactos. Haber dejado parado este proyecto por tanto tiempo suena increíble y hasta vergonzoso, si recuerdo la emoción con la que inicié esta búsqueda tras las obras de arte de la secuencia pictórica en el « Getsemaní » de Jesucristo Superstar , y todo lo logrado hasta entonces: 21 de las 23 imágenes identificadas, más del 91 % de avance. Al inicio me autoconvencía de que sería una pausa breve, apenas unos días para aclarar la vista y retomar fuerzas. Pero esa imagen de Cristo en la cruz me era esquiva —un fragmento flamenco que seguía sin nombre ni autor—; y, más volcado a otras facetas de mi vida, los días se convirtieron en semanas, las semanas en meses. Pero para quienes recién llegan, o para aquellos lectores que perdieron el hilo después de tanto tiempo, quizá convenga un breve recordatorio de qué se trata todo esto. Esta serie , a la que llamo «Tras la secuencia pictórica en el “ Getsemaní ” de Jesucristo Superstar », nació como un proyec...

Hay discos que no solo se escuchan. Se mastican, se tragan lento, como una píldora amarga que te raspa la garganta, pero que con el tiempo —como casi todo lo importante— termina curando. El álbum Jagged Little Pill , de Alanis Morissette, fue eso para mí. No lo entendí del todo cuando se lanzó en 1995. Yo era joven, quizás más enfocado en otras cosas, quizás no tan dispuesto a sentarme con mis propias contradicciones. Pero las canciones estaban ahí, como semillas que uno ni recuerda haber sembrado, hasta que un día… algo florece dentro de ti. Hoy, escuchándola de nuevo —a raíz de su presentación en Lima hace solo unos días, como parte de su World Tour 2025 —, ya más cerca de los cincuenta que de los veinte, con algunos golpes, varias cicatrices y una familia que es mi centro, me doy cuenta de cuánto resuenan las letras de ese álbum ahora. ¿No es irónico que la Alanis de 1995 supiera cosas que yo recién estoy empezando a entender? Estas son cinco de esas frases que, con más canas y meno...

La cándida euforia de mis primeros pasos por esta nueva ruta, guiada por las pistas dejadas por mi profesora, la doctora Alba Choque Porras, y el pintor Rafael Luna Bernal, lentamente se torna en amarga frustración al no lograr encontrar, entre las más reconocidas representaciones de la crucifixión de Rogier van der Weyden , la enigmática imagen que he estado buscando durante semanas. Reconozco las similitudes estilísticas entre el Cristo en la cruz que busco y los cristos del maestro del Renacimiento flamenco: desde el desgarrador detalle en El Descendimiento , pasando por el realismo palpable del Tríptico de la Crucifixión , hasta el dramatismo conmovedor reflejado en El Calvario —obra de arte ya identificada como parte de nuestro viaje a través de la secuencia pictórica en Getsemaní —. Sin embargo, una duda cada vez más creciente comienza a invadirme: «¿Eres tú, Rogier, el verdadero artífice detrás de este Cristo?». Rogier van der Weyden . Grabado de Cornelis Cort (1572) Sobre el ...

Naturalmente, nadie entra a una competencia sin la esperanza de ganar; sin embargo, sería iluso ignorar la posibilidad de una derrota. Aunque pueda sonar obvio, necesito recordármelo: en este momento, una parte de mí busca algo de validación. Perder nunca se siente bien; desanima, aterriza, ubica —incluso cuando intentamos parecer incólumes por fuera—. Además, cuando uno se expone al escrutinio de otros con algo tan personal y tan íntimo como es nuestro arte, la sensibilidad se exacerba y la caída puede ser más dolorosa. Esta semana participé en un concurso de fotografía organizado por el reconocido fotógrafo Sillmer Cáceres . Como seguramente ya te imaginas, no pasé de las primeras eliminatorias. Hasta hoy, había decidido no pensar más en ello, pero creo que ha llegado el momento de analizar y evaluar qué sucedió realmente. El concurso se organizó como un torneo en el que los 32 participantes fuimos emparejados para competir en eliminatorias sucesivas hasta declarar un único ganador...